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Gordon Lightfoot, legendario cantautor folk canadiense, falleció leste lunes a los 84 años en Toronto.

Lightfoot comenzó su trayectoria en la escena musical en 1962. En pocos años se convirtió en un referente de la música folk de su país, siendo responsable de algunos de los mayores éxitos del género durante las dos siguientes décadas.

En 1972 fue diagnosticado con parálisis de Bell, lo que provocó que el lado izquierdo de su rostro quedara parcialmente paralizado durante un período de tiempo.

Sus canciones más populares, como For Lovin' Me y Early Morning Rain, han sido interpretadas por artistas tan diversos como Elvis Presley, Bob Dylan, Neil Young, Barbra Streisand, Eric Clapton, Olivia Newton-John y Jerry Lee Lewis

Gordon Lightfoot recibió cinco nominaciones al Grammy a lo largo de su carrera y ganó 17 premios Juno (galardones que entrega la Academia Canadiense de Artes y Ciencias de la Grabación.)
En Canadá ha sido considerado como uno de los artistas que mejor expresó la esencia del país en sus canciones.

Este miércoles 5 de abril dio comienzo el Festival de Cinemateca Uruguaya que presenta 200 películas, entre 130 largometrajes y 70 cortometrajes que representana a más de 55 países.

El evento, que va en su edición Nº 41, se extiende hasta el domingo 16 de abril inclusive.

Con un abono de 350 pesos los socios de Cinemateca podrán entrar a todas las funciones, al igual que a través de Socio Espectacular. El público en general también podrá acceder a las películas con el pago de la entrada.

Cinemateca brinda un boletín de 88 páginas con las sinopsis de todos los films. Se puede acceder al mismo en Cinemateca.

Se realizó este 12 de marzo en el Dolby Theatre de Los Ángeles, California, la ceremonia de entrega de los premios Oscars 2023. “Todo a la vez en todas partes” fue la película que recibió más galardones. Fue considerada la mejor en 7 categorías: película, actriz protagonista, director, actor de reparto, actriz de reparto, guión original y montaje.

Mejor película
• ‘Todo a la vez en todas partes’ (ganadora)
• ‘Sin novedad en el frente’
• ‘Almas en pena de Inisherin’
• ‘Avatar: El sentido del agua’
• ‘Elvis’
• ‘Los Fabelman’
• ‘TÁR’
• ‘Top Gun Maverick’
• ‘El triángulo de la tristeza’
• ‘Ellas hablan’

Mejor actriz protagonista
• Michelle Yeoh por ‘Todo a la vez en todas partes’ (ganadora)
• Cate Blanchett por ‘TÁR’
• Ana de Armas por ‘Blonde’
• Andrea Riseborough por ‘To Leslie’
• Michelle Williams por ‘Los Fabelman’

Mejor actor protagonista
• Brendan Fraser por ‘La ballena’ (ganador)
• Austin Butler por ‘Elvis’
• Colin Farrell por ‘Almas en pena de Inisherin’
• Paul Mescal en ‘Aftersun’
• Bill Nighy por ‘Living’

Mejor director
• Daniel Kwan y Daniel Scheinert por ‘Todo a la vez en todas partes’ (ganadora)
• Martin McDonagh por ‘Almas en pena de Inisherin’
• Todd Field por ‘TÁR’
• Steven Spielberg por ‘Los Fabelman’
• Ruben Östlund por ‘El triángulo de la tristeza’

Mejor película de animación
• ‘Pinocho de Guillermo del Toro’ (ganador)
• ‘Marcel the Shell with Shoes On’
• ‘El gato con botas: El último deseo’
• ‘El monstruo marino’
• ‘Red’

Mejor actor de reparto
• Ke Huy Quan por ‘Todo a la vez en todas partes’ (ganador)
• Brian Tyree Henry por ‘Causeway’
• Judd Hirsh por ‘Los Fabelman’
• Brendan Gleeson por ‘Almas en pena de Inisherin’
• Barry Keoghan por ‘Almas en pena de Inisherin’

Mejor actriz de reparto
• Jamie Lee Curtis por ‘Todo a la vez en todas partes’ (ganadora)
• Angela Bassett por ‘Black Panther: Wakanda Forever’
• Kerry Condon por ‘Almas en pena de Inisherin’
• Hong Chau por ‘La ballena’
• Stephanie Hsu por ‘Todo a la vez en todas partes’

Mejor película documental
• ‘Navalny’ (ganador)
• ‘All that breathes’
• ‘La belleza y el dolor (All the beauty and the bloodshed)’
• ‘Fire of love’
• ‘A House Made of Splinters’

Mejor cortometraje de ficción
• ‘An Irish Goodbye’ (ganador)
• ‘Ivalu’
• ‘Le Pupille’
• ‘The Red Suitcase’
• ‘Night Ride’

Mejor fotografía
• ‘Sin novedad en el frente’ (ganadora)
• ‘Bardo, falsa crónica de unas cuantas verdades’
• ‘Elvis’
• ‘El imperio de la luz’
• ‘Tár’

Mejor maquillaje y peluquería
• ‘La ballena’ (ganadora)
• ‘Sin novedad en el frente’
• ‘The Batman’
• ‘Black Panther: Wakanda Forever’
• ‘Elvis’

Mejor diseño de vestuario
• ‘Black Panther: Wakanda Forever’ (ganadora)
• ‘Babylon’
• ‘Todo a la vez en todas partes’
• ‘Elvis’
• ‘El viaje a París de la señora Harris’

Mejor película internacional
• ‘Sin novedad en el frente’ (ganadora)
• ‘Argentina, 1985′
• ‘Close’
• ‘EO’
• ‘The Quiet Girl’

Mejor cortometraje documental
• ‘The Elephant Whisperers’ (ganadora)
• ‘Haulout’
• ‘How Do You Measure a Year?’
• ‘The Marsha Mitchell Effect’
• ‘Stranger at the Gate’

Mejor cortometraje animado
• ‘The Boy, the Mole, the Fox, and the Horse’ (ganadora)
• ‘The Flying Sailor’
• ‘Ice Merchants’
• ‘My year of dicks’
• ‘An ostrich told me the world is fake and I believed it’

Mejor diseño de producción
• ‘Sin novedad en el frente’ (ganadora)
• ‘Avatar: El sentido del agua’
• ‘Babylon’
• ‘Elvis’
• ‘Los Fabelman’

Mejores efectos especiales
• ‘Avatar: El sentido del agua’ (ganadora)
• ‘Sin novedad en el frente’
• ‘The Batman’
• ‘Black Panther: Wakanda Forever’
• ‘Top Gun: Maverick’

Mejor guion original
• ‘Todo a la vez en todas partes’ (Daniel Kwan, Daniel Scheinert) (ganador)
• ‘Almas en pena de Inisherin’ (Martin McDonagh)
• ‘Los Fabelman’ (Tony Kushner, Steven Spielberg)
• ‘TÁR’ (Todd Field)
• ‘El triángulo de la tristeza’ (Ruben Östlund)

Mejor guión adaptado
• ‘Ellas hablan’ (Sarah Polley, basada en el libro de Miriam Toews) (ganadora)
• ‘Sin novedad en el frente’ (Edward Berger, Lesley Paterson, Ian Stokell, basada en la novela de Erich Maria Remarque)
• ‘Living’ (Kazuo Ishiguro, basada en ‘Ikiru’ de Akira Kurosawa, Shinobu Hashimoto y Hideo Oguni)
• ‘Puñales por la espalda: El misterio de Glass Onion’ (Rian Johnson, basada en ‘Puñales por la espalda’)
• ‘Top Gun Maverick’ (Peter Craig, Justin Marks, Ehren Kruger, Eric Warren Singer y Christopher McQuarrie, basada en los personajes creados por Jim Cash y Jack Epps Jr.)

Mejor sonido
• Top Gun: Maverick (ganadora)
• Sin novedad en el frente
• Avatar
• The Batman
• Elvis

Mejor banda sonora
• ‘Sin novedad en el frente’ (ganadora)
• ‘Babylon’
• ‘Almas en pena de Inisherin’
• ‘Los Fabelman’
• ‘Todo a la vez en todas partes’

Mejor canción
• ‘RRR’ – ‘Naatu Naatu’ de Kala Bhairava, M. M. Keeravani y Rahul Sipligunj (ganadora)
• ‘Black Panther: Wakanda Forever’ – ‘Lift Me Up’ de Tems, Ludwig Göransson, Rihanna y Ryan Coogler
• ‘Tell It Like a Woman’ – ‘Applause’ de Diane Warren
• ‘Top Gun Maverick’ – ‘Hold my hand’ de Lady Gaga
• ‘Todo a la vez en todas partes’ – ‘This is a life’ de David Byrne, Mitski y Son Lux

Mejor montaje
• ‘Todo a la vez en todas partes’ (ganadora)
• ‘TÁR’
• ‘Top Gun Maverick’
• ‘Elvis’
• ‘Almas en pena de Inisherin’

Gary Rossington, el último sobreviviente de los miembros fundadores de la banda de rock sureño Lynyrd Skynyrd, falleció este domingo a los 71 años.

Rossington había nacido en Jacksonville el 4 de diciembre de 1951. Comenzó a tocar la guitarra a los 10 años y en el verano de 1964, junto con unos amigos de su misma ciudad, Ronnie Van Zant, Larry Junstrom, Allen Collins y Bob Burns, fundó la banda Lynyrd Skynyrd, que unos años después se convertiría en emblemática del rock sureño de los Estados Unidos.

Ronnie Van Zant murió en 1977 en un trágico y famoso accidente aéreo junto con el guitarrista Steve Gaines y su hermana, la corista Cassie Gaines.

Collins, Burns y Junstrom fallecieron en 1990, 2015 y 2019 respectivamente.

Entre las muchas canciones que identificaron a la banda, se destacan la polémica “Sweet Home Alabama”, una respuesta a “Southern Man” de Neil Young, y la no menos memorable “Free Bird”.

El músico de jazz norteamericano Wayne Shorter falleció este jueves a los 89 años.

Shorter fue uno de los músicos más influyentes de las últimas décadas en la escena del jazz. Su estilo musical inicial puede considerarse dentro del post-bop, con influencias directas de grandes maestros como John Coltrane y Miles Davis.

Blandiendo tanto el saxo soprano como el saxo tenor, y sonando de manera diferente con cada uno, se acercó a nuevos estilos y fue fundamental en el surgimiento del hard bop, del jazz modal y de la fusión con el rock y el funk.

Con Miles y Coltrane participó en la histórica grabación del disco “Kind Of Blue”, obra maestra del jazz.

A partir de 1970 pasó a integrar la banda Weather Report, junto al pianista austríaco Joe Zawinul, el bajista eléctrico Miroslav Vitouš, el percusionista Airto Moreira y el baterista Alphonse Mouzon.

Weather Report fue una banda insignia de jazz-fusión y jazz-rock. Improvisación colectiva y combinación de elementos del jazz, rock, funk, música latina y diversas tradiciones musicales étnicas.

Shorter grabó 14 discos con la banda hasta 1986. Durante este lapso, se redujeron sus grabaciones solistas pero en 1974 se hizo tiempo para realizar “Native Dancer” junto a Milton Nascimento, mayoritamente con temas de éste último.

Shorter fue galardonado con diez premios Grammy, tanto como compositor, como instrumentista, y en 2015 le dieron el honorífico Lifetime Achievement Award.

Carlos Saura, uno de los más célebres directores del cine español, ha fallecido a los 91 años.

Director de cine, guionista, fotógrafo, escenógrafo, dibujante y escritor, Saura tuvo una de las trayectorias profesionales más dilatadas y fue reconocido tanto dentro de Espña como en el plano internacional.

Fue autor de películas como La caza, La prima Angélica, Elisa, vida mía, Cría cuervos y Ana y los lobos; entre los galardones obtenidos se cuentan el Oso de Oro y del Oso de Plata en Berlín y del Gran Premio del Jurado en Cannes.

Curiosamente, hace pocos días recibió en su casa un premio más: el Goya de Honor 2023.

Burt Bacharach, compositor, pianista y productor de cientos de canciones entre el jazz y el pop durante varias décadas, falleció a los 94 años.

Había nacido el 12 de mayo de 1928 en Kansas City, Missouri. En 1957 conoció a Hal David, letrista de canciones, y juntos conformaron una de las duplas más famosas en la música popular de todos los tiempos.

Se caracterizaron por sus baladas románticas con maravillosos arreglos de orquesta.

Fueron intérpretes habituales de sus temas figuras destacadas como Dionne Warwick, Aretha Franklin, Tom Jones y Dusty Springfield.

Entre los muchos temas inolvidables de este duo de compositores, uno de los mayores éxitos fue “Raindrops Keep Fallin’ On My Head”, que se utilizó en la banda sonora del film “Butch Cassidy”, en la voz de B. J. Thomas.

Otro destaque para “I Say A Little Prayer”, que se volvió un clásico del soul en la voz inimitable de Aretha Franklin.

David Crosby, leyenda de la música folk y rock, falleció este jueves a los 81 años. Guitarrista, compositor y cantante, Crosby fue fundador de dos bandas legendarias de la década del sesenta del siglo XX: "The Byrds" y "Crosby, Stills & Nash".

En 1964 Crosby y Roger McGuinn formaron The Byrds con los músicos Gene Clark y Chris Hillman, en la ciudad de Los Ángeles. Se considera a este grupo como los creadores del folk-rock, cuando grabaron una versión eléctrica de un clásico de Bob Dylan, “Mr. Tambourine Man".

Tras abandonar a los Byrds, se reunió con Stephen Stills, del grupo Buffalo Spingfields, y Graham Nash, de los Hollies, para formar el trío Crosby, Stills y Nash. Su primer concierto fue nada menos que en el histórico festival de Woodstock en 1969. Poco después se unió el canadiense Neil Young.

En las redes sociales, The Doors, otra banda mítica de los 60, probablemente resumieron mejor que nadie el mensaje final ante la desaparición de Crosby: "El mundo perdió otro elemento etéreo del movimiento de paz y amor de los años 60; una leyenda por derecho propio, y cada grupo del que formaba parte. Viniendo en la misma era que The Doors, David Crosby tenía la voz y las habilidades para escribir canciones que lo hacían completamente único".

Jeff Beck, uno de los legendarios guitarristas de la música de rock de los años sesenta, falleció a los 78 años.

El músico inglés estaba considerado como uno de los más destacados virtuosos de la guitarra eléctrica junto a Eric Clapton, Jimmy Page y Jimi Hendrix.

Beck se hiz conocer por su pasaje en la banda de blues rock The Yardbirds, donde reemplazó precisamente a Clapton en 1965. A su vez, Beck fue sustituido por Page poco después.

En 1967 formó The Jeff Beck Group donde también participaron el vocalista Rod Stewart y el bajista Ron Wood, hoy segunda guitarra de los Rolling Stones.

La siguiente etapa fue formar un trío con Tim Bogert y Carmine Appice, ex integrantes del grupo estadunidense Vanilla Fudge.

A mediados de los 70 comenzó una carrera solista con el disco “Blow By Blow”, producido por George Martin, legendario productor de varias obras de los Beatles.

También inició una serie de colaboraciones con otros músicos, destacándose el disco en vivo con el violinista Jan Hammer y su grupo.

En el año 2009, Beck fue presentado en el Salón de la Fama del Rock and Roll en homenaje a su carrera como solista.

Jorge Drexler ha sido el artista más galardonado en la 23ª edición de los Grammy Latinos, con siete premios. Le siguió de cerca Bad Bunny con 5.

Drexler se quedó con la estatuilla en las categorías Canción del año, Grabación del año, Mejor álbum cantautor, Mejor canción alternativa, Mejor mezcla y Mejor arreglo. En la séptima categoría Mejor canción pop el primer lugar, con su tema “La guerrilla de la concordia” lo compartió con “Tacones Rojos” de Sebastián Yatra y Pablo María Rousselon.

Todos los premios:
Canción del año:
Tocarte, de Jorge Drexler y C. Tangana

Grabación del año:
Tocarte, de Jorge Drexler y C. tangana

Mejor álbum cantautor:
Tinta y tiempo, de Jorge Drexler

Mejor canción alternativa:
El día que estrenaste el mundo, de Jorge Drexler.

Mejor mezcla:
El plan maestro, de Jorge Drexler y Fernando Velázquez

Mejor arreglo:
El Plan Maestro, de Fernando Velázquez y Jorge Drexler.

Mejor canción pop:
Aquí hubo un empate entre La Guerrilla de la Concordia, de Jorge Drexler, y Tacones Rojos, de Sebastián Yatra y Pablo María Rousselon.

Álbum del año:
Motomami, de Rosalía

Persona del año:
Marco Antonio Solis

Mejor nueva artista:
Angela Álvarez y Silvana Estrada

Mejor interpretación de reguetón:
Lo siento BB, de Tainy, Julieta Venegas y Bad Bunny.

Mejor álbum de música urbana:
Un Verano Sin Ti, de Bad Bunny

Mejor álbum vocal pop:
Dharma, de Sebastián Yatra

Mejor álbum vocal pop tradicional:
Aguilera, de Christina Aguilera.

Mejor álbum de pop/rock:
Los Años Salvajes, de Fito Paez.

Mejor fusión o interpretación urbana:
Titi me pregunto, de Bad Bunny

Mejor álbum folclórico:
Ancestros sinfónico, de Sintesis, X Alfonso y Eme Alfonso

Mejor álbum alternativo:
Motomami, de Rosalía.

Mejor álbum de rock:
Unas vacaciones raras, de Él Mató a un Policía Motorizado

Mejor álbum de música flamenca:
Libres, Las Migas

Mejor álbum instrumental:
Maxixe Samba Groove, de Hamilton Holanda.

Mejor canción de rock:
Lo Mejor de Nuestras Vidas, de Fito Paez.

Mejor canción pop/rock:
Los Años Salvajes, de Carlos Vives y Fito Paez.

Mejor álbum de tango:
Horacio Salgán piano Transcriptions, Pablo Estigarribia.

Mejor álbum de jazz latino:
Mirror Mirror, de Eliane Elias, Chick Corea y Chucho Valdés.

Mejor canción urbana:
Titi me pregunto, de Bad Bunny

Mejor álbum de salsa:
Pa’allá voy, de Marc Anthony.

Mejor álbum de cumbia/vallenato:
Feliz Aniversario, Jean Carlos Centeno y Ronal Urbina.

Mejor álbum de merengue/bachata:
Entre mar y palmeras, Juan Luis Guerra.

Mejor álbum tropical tradicional:
Live in Marciac, de Gónzalo Rubalcaba y Aymee Nuviola.

Mejor álbum tropical contemporáneo:
Cumbiana II, de Carlos Vives.

Mejor canción de rap/hip hop
De museo, Bad Bunny

Mejor canción tropical:
Mala, de Marc Anthony y Álvaro Lenier Mesa

Mejor diseño de empaque:
Motomami, de Rosalía

Productor del año:
Julio Reyes Copello, por obras como Cuántas veces, de Carlos Rivera y Reik; Nada Particular, de Miguel Bosé y Carlos Rivera, y Pa’lla Voy, de Marc Anthony.

Mejor vídeo musical de versión corta:
This is not America, de Residente y Lisa-Kaindé Diaz.

Mejor vídeo musical de formato largo:
Hasta la raíz: el documental, de Natalia Lafourcade, Bruno Bancalari y Juan Pablo López-Fonseca

Mejor álbum de música clásica:
Legado, de Berta Rojas y Sebastián Henríquez.

Mejor álbum de música latina para niños:
A la fiesta de la música vamos todos, de Sophia.

Mejor álbum de música ranchera/mariachi:
EP #1 Forajido, de Christian Nodal.

Mejor álbum de música banda:
Abeja reina, Chiquis.

Mejor álbum de música tejana:
Para que baile mi pueblo, de Bobby Pulido.

Mejor canción regional mexicana:
Como lo hice yo, de Edgar Barrera, Matisse y Carin León.

Mejor álbum folclórico:
Ancestros sinfónico, de Síntesis, X Alfonso y Eme Alfonso.

Mejor álbum cristiano (en español):
Viviré, Marcos Witt.

Mejor ingeniería de grabación para un álbum:
Motomami, de Rosalía y los productores Bryan Hernández, Shin Kamiyama, Michael Larson.

Mejor álbum de música norteña:
La reunión, de Los Tigres del Norte.

Mejor canción en portugués:
Verdo Sardo, de Marisa Montes y Jorge Drexler.

Mejor álbum de pop contemporáneo en portugués:
Sim Sim Sim, de Bala Desejo.

Mejor álbum de samba/pagode:
Numanice #2, de Ludmilla.

Mejor álbum de música popular brasileña:
Indigo Borboleta Anil, de Liniker.

Mejor álbum de música de raíces en portugués:
Senhora Estrada, de Alceu Valença.

Mejor álbum cristiano (en portugués):
Laboratório do grove, de Eli Soares.