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El cantautor y guitarrista Yamandú Palacios falleció este miércoles a los 80 años. Estaba aquejado de problemas de salud desde hace tiempo y se encontraba internado en estado delicado hacía varios días.

Nacido en Montevideo en 1940, Palacios comenzó a estudiar música de adolescente e integró la camada de artistas que, en la década de 1960, sentó las bases de toda una corriente folclórica, muy asociada a la milonga, la chamarrita y los ritmos criollos, que luego se conocería como canto popular.

Se exilió en 1975 durante la última dictadura, y desarrolló buena parte de su carrera musical fuera del país, primero instalado en Italia y luego en España. Trabajó, entre otros artistas, con el grupo chileno Inti Illimani, con el que compartió cantidad de escenarios.

Entre sus temas más emblemáticos se destacan "Los boliches", "Poeta al sur" o "Coplas al compadre Juan Miguel", esta última fue popularizada por su amigo y colega Alfredo Zitarrosa.

En 1997se radica en España donde continúa realizando giras artísticas que lo llevan a visitar muchas ciudades de ese país. Su actividad musical lo lleva a compartir escenarios con artistas como Joaquín Sabina, Joan Manuel Serrat, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Mercedes Sosa, Manuel Picón, Alfredo Zitarrosa, Rafael Amor, Osiris Rodríguez Castillos y con el poeta Rafael Alberti, entre otros.

Discografía:

  • Basta Ya (Macondo. Montevideo. 1967)
  • Canta Yamandú Palacios (Macondo Montevideo. 1969)
  • Poeta al Sur (Orfeo, Montevideo. 1973)
  • Poeta al Sur (Odeón. Buenos Aires. 1973)
  • Canción de Nuestro Tiempo (Sello Zodiaco. Roma. Editado simultáneamente en Italia, Australia, Francia, Suecia y Ecuador. 1975)
  • Yamandú Palacios (Movieplay. Madrid. 1977)
  • Desde el Exilio (Sello Dicap. Roma. Editado simultáneamente en Australia, Francia, Suecia, Inglaterra y Ecuador. 1977)
  • Nuestra Luz (La Batuta. Montevideo. Casete conjunto con Tabaré Arapí. 1985)
  • Yo no canto el desencanto (Estudios Orión. Montevideo. 2007)
  • Guitarras hermanas (Disco doble compartido con su hermano Leonardo Palacios. Estudios Orión. Montevideo. 2011)

 

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  • COPETE Referente del canto popular
  • TEMATICA Sociedad
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Este domingo ha fallecido a los 78 años el cantante británico Gerry Marsden, que en 1963 y con su banda 'Gerry and the Pacemakers' hizo popular la canción 'You'll Never Walk Alone', convirtiéndola en un auténtico himno del fútbol, sobre todo del Liverpool y otros equipos como el Celtic de Glasgow o el Borussia Dortmund.

El Liverpool comunicó la noticia de la pérdida de Marsden a través de un comunicado en el que afirma estar "profundamente entristecido por el fallecimiento".
"'Scouser' (natural de Liverpool) y aficionado de toda la vida del Liverpool, Marsden fue el cantante principal de la banda de 'merseybeat' (sonido propio de la ciudad) de los 60 'Gerry and the Pacemakers', cuya versión de You'll Never Walk Alone fue adoptada por el 'Kop' (grada del estadio Anfield Road) en 1963", añaden.

El club recuerda que "el tercer sencillo del grupo, una versión del clásico de Rodgers y Hammerstein, se hizo famoso en todo el mundo como el himno del Liverpool y se canta momentos antes del comienzo de cada partido en casa en Anfield".
"Cantado en tiempos de celebración y conmiseración, la interpretación de Gerry del You'll Never Walk Alone estará siempre ligada al club que amaba", lamenta la entidad.

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  • COPETE Vocalista de “You'll Never Walk Alone”
  • TEMATICA Gran Bretaña
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El fadista Carlos do Carmo, el primer portugués en recibir un Grammy e intérprete de algunos de los clásicos de la canción portuguesa, falleció este viernes a los 81 años en un hospital de Lisboa a consecuencia de un aneurisma. El artista inmortalizó temas como "Lisboa, menina e moça".

Nacido en 1939 en Lisboa, Carlos do Carmo era uno de los fadistas más reconocidos en todo el mundo y en el 2014 se convirtió en el primer portugués en recibir un Grammy, cuando fue galardonado con un Grammy Latino por sus 50 años de carrera.

Hijo de una de las mayores «reinas del fado», la desaparecida Lucília do Carmo, Carlos lanzó en 1963 un disco sencillo llamado "Loucura", que le consagró en la música y le abrió las puertas del espectáculo a nivel internacional.

El cantante actuó en grandes escenarios como el Olympia, en París, el Alter Oper, en Fráncfort o el Royal Albert Hall, en Londres, con canciones que en muchos casos eran interpretaciones de letras de escritores portugueses, como Vasco Grasa Moura, Manuel Alegre, José Saramago o Antonio Lobo Antunes.

Tras medio siglo de carrera, Do Carmo, que cumplió 81 años el pasado 21 de diciembre, se despidió de los escenarios en noviembre del 2019, con dos conciertos en los coliseos de Lisboa y Oporto.

Entre las distinciones que recibió durante su vida, destaca la Orden del Infante Don Henrique, el premio más importante de Portugal, y el Premio Goya a la Mejor Canción Original por "Fado da Saudade", en el 2008.

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  • COPETE Ganador del Grammy Latino
  • TEMATICA Portugal
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El cantautor mexicano Armando Manzanero falleció este lunes a los 85 años, pocos días después de haber sido hospitalizado en Ciudad de México tras contraer coronavirus.

Manzanero deja tras de sí un legado inolvidable en la historia de la música en español, un sinfín de discos vendidos e innumerables reconocimientos, como el Premio Grammy honorífico en 2014.

El autor de clásicos de la balada romántica latinoamericana, como "Somos novios", "Voy a apagar la luz", "Contigo aprendí", "Esta tarde vi llover" y "No", fue hospitalizado la semana pasada en Ciudad de México tras dar positivo en covid-19 e intubado unos días después.

A lo largo de sus 70 años de trayectoria, Manzanero publicó más de 30 trabajos discográficos, musicalizó numerosas películas y escribió más de 400 canciones.

Manzanero, calificado como "el más importante compositor vivo de la música mexicana", fue además, productor musical y actor.

Sus temas han sido versionados a lo largo de los años por artistas de la talla de Elvis Presley, con "It's impossible", una versión en inglés de "Somos novios", Dionne Warwick, Tony Bennett, Alejandro Fernández o Christina Aguilera.

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  • COPETE A los 85 años, víctima del Covid-19
  • TEMATICA México
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Murió Carlos Andrés Calvo, a los 67 años. El actor se encontraba en la clínica CCP Baires, un centro de cuidados intensivos ubicado en el barrio de Parque Patricios, desde octubre pasado a raíz de su delicado estado de salud generado por los diferentes cuadros de ACV que tuvo durante su vida.

El parte médico de brindado por la clínica informó que el actor murió a las 2 de la madrugada, a raíz de un paro cardiorrespiratorio.

El actor llevaba más de una década inactivo y en los últimos años dependía de la asistencia de personal especializado durante las 24 horas para poder movilizarse y atender sus necesidades básicas.

Calvo fue uno de los actores más populares de la Argentina de las últimas décadas. Fue un precoz galán y un intérprete intuitivo que siempre intentó probarse en facetas alejadas de las fórmulas más exitosas de su carrera

El público argentino había elegido a Calvo como uno de sus favoritos. Gozaba de un sincero reconocimiento masivo que lo llevó a ser uno de los máximos ídolos del espectáculo local a comienzos de la década del 90.

Con aquella cumbre de popularidad llamada Amigos son los amigos (uno de los más exitosos ciclos televisivos de los últimos 25 años), el actor nacido el 21 de febrero de 1953 cerraba un viaje que lo llevó del teatro vocacional a la fama que entrega la pantalla chica.

Es que la serie acuñó definitivamente a su eterno álter ego, el Carlín que se convirtió desde allí en compañero de triunfos y obsesiones. Su personaje era querible como pocos en aquellos tiempos, y lograba sin esfuerzo la identificación inmediata con el televidente: familiero como ninguno, fervoroso cultor de la amistad, querible embustero, bonachón, bromista y mujeriego empedernido.

Junto a sus padres (Enzo Viena y Mabel Landó), sus amigos (ante todo Pablo Rago, pero también Tito y Manija, es decir Jorge Paccini y Gabriel Laborde) y su eternamente enamorada vecina (Cris Morena), el entrañable Carlín Cantoni no inventó un personaje, sino un emblema de su tiempo con frases que desde allí se sumaron al imaginario colectivo ("Vos fumá", "Es una lucha"). Desde ese momento, Carlín fue la otra identidad de Carlos Calvo.

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  • COPETE El inolvidable "Carlín"
  • TEMATICA Argentina
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El prestigioso director cinematográfico Fernando “PinoSolanas falleció a la edad de 84 años mientras se desempeñaba como embajador de Argentina ante la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en París, Francia, informó el viernes la cancillería argentina.

El Ministerio argentino de Relaciones Exteriores destacó en un tuit: “Enorme dolor por Pino Solanas. Murió en cumplimiento de sus funciones como embajador de Argentina ante la UNESCO”.

“Será recordado por su arte, por su compromiso político y por su ética puesta siempre al servicio de un país mejor”, externó la cancillería en su mensaje.

Pino Solanas estaba internado en una clínica por coronavirus en París. A mediados de octubre pasado dio a conocer que él y su esposa, Ángela Correa, dieron positivo a la Covid-19.

Fernando Ezequiel Solanas nació en Olivos, Provincia de Buenos Aires el 16 de febrero de 1936. Conocido como "Pino", es considerado un referente del cine argentino. Su filme “La hora de los hornos”, ganador de múltiples premios, es analizado en universidades y escuelas de cine de todo el mundo como ejemplo modélico del documental político, de acuerdo con una reseña periodística.

Otras de sus obras destacadas fueron “El exilio de Gardel (Tangos)”, de 1985, y "Sur" de 1988, ambas con música de Astor Piazzolla, y la segunda con la participación de Roberto Goyeneche.

Fue elegido diputado nacional en 2009 y senador nacional en 2013, en ambos casos por el distrito de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En julio de este año había sido nombrado embajador de Argentina ante la Unesco.

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  • COPETE Director de "La hora de los hornos"
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El actor escocés Sean Connery ha fallecido a los 90 años en su casa en Nassau (Bahamas) tras haber estado enfermo un tiempo.

El intérprete fue el primero en encarnar al mítico James Bond en el cine y lo hizo en un total de siete películas entre 1962 y 1983 que le sirvieron en bandeja una gran fama y dinero.

Su prolífica carrera como actor abarcó un total de 72 películas en cerca de seis décadas y sus numerosos premios incluyeron un Oscar como actor de reparto por su magnífico veterano policía de Los intocables de Eliott Ness, de Brian de Palma, dos premios Bafta y tres Globos de Oro.

Para muchos fue sin duda el mejor agente 007. Se metió por primera vez en el papel ideado por Ian Fleming en Agente 007 contra el Dr. No (1962), que dio inicio a una larga serie de películas sobre el famoso personaje.

Nacido como Thomas Sean Connery en 1930 en el seno de una familia obrera y católica, creció en Fountainbridge, en Edimburgo, donde forjó su duro carácter y destacó como futbolista. Dejó los estudios a los 14 años para trabajar como repartidor de leche.

La interpretación era un mundo que siempre le había interesado y un día se presentó para una audición para una versión teatral de South Pacific y logró un papel. Su atractivo rostro y su 1,89 metros de altura le abrieron las puertas en shows de televisión.

Su debut en la gran pantalla fue en un papel sin acreditar en Lilacs in the spring (1954) y tres años más tarde encarnó a Spike, un gángster con problemas de habla en el thriller No road back. Luego apareció como secundario en Hell drivers, protagonizado por Stanley Baker, y Action of the Tiger, dirigida por Terence Young, con quien Connery se reuniría más tarde en Dr No. En 1957 también actuó junto a Lana Turner en el melodrama Another Time, Another Place y en 1959 obtuvo el rol principal en la cinta familiar de Walt Disney Darby O’Gill y el Rey de los duendes.

Pero fue su casting, a la edad de 30 años, para hacerse con el papel protagonista de la primera película adaptada de la serie de novelas de James Bond de Ian Fleming lo que consolidó su estatus.

A pesar de las dudas iniciales, Agente 007 contra el Dr. No resultó un gran éxito. Volvería a meterse en la piel del espía al servicio de su majestad en Desde Rusia con amor(1963), James Bond contra Goldfinger (1964), Operación Trueno (1965), 007: Sólo se vive dos veces (1967) y Diamantes para la eternidad (1971).

En 1983, más de una década después, aceptó interpretar de nuevo al agente del MI6 en Nunca digas nunca jamás.

El talento de Connery en todo tipo de géneros que iban del drama a la acción quedó visible en tantas otras películas como Asesinato en el Orient Express (1974), con estrellas como Ingrid Bergman y Lauren Bacall; Robin y Marian (1976), como el legendario Robin Hood y Audrey Hepburn como su adorada Marian en una cinta de Richard Lester; El nombre de la rosa (1986) como el fraile que investiga la misteriosa muerte de un monje en una abadía benedictina; Los inmortales, cinta fantástica al lado de Christopher Lambert; Los intocables de Eliot Ness, con Kevin Costner, que le valió el Oscar al mejor actor de reparto; Indiana Jones y la última cruzada (1989), tercera entrega de la saga del arqueólogo más famoso del cine en la piel del padre gruñón de Indie, o La caza del octubre rojo (1990), de John McTiernan, una cinta de acción trepidante donde era un general de la Unión Soviética al mando de un submarino nuclear que se dirige rumbo a los Estados Unidos.

Connery dio vida a personajes variopintos como reyes, espías, doctores, académicos, e incluso a Ricardo Corazón de León en Robin Hood. Pero confesó que el personaje con el que más disfrutó fue Indiana Jones y la última Cruzada como padre de un joven Indiana Jones, al que daba vida River Phoenix, curiosamente fallecido el mismo día que Connery pero 27 años antes.

Connery se manifestó siempre a favor del Partido Nacionalista Escocés (SNP), defensor de la independencia de Escocia. De hecho, hizo campaña a favor del referéndum que se celebró en el 2007. El mismo partido nacionalista escocés ha mostrado su pésame ante la muerte del actor y lo ha recordado como un “embajador y defensor” de la independencia del país.

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  • COPETE El mítico James Bond
  • TEMATICA Mundo
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Los Premios Graffiti de este año 2020 se entregan el 19 y 20 de octubre en el Auditorio Nacional de Sodre.

En la noche de ayer tuvo lugar la primera etapa de la ceremonia. Entre los ganadores anunciados estuvieron Bajofondo, con 2 premios, Mersey, Latejapride, No Te Va Gustar y Punkzer, entre otros. A seguir se encuentra la lista completa de las nominaciones y los premios en las diferentes categorías.

MEJOR DISEÑO DE ARTE
Construcciones - Gerardo Dorado «El Alemán»/ MMG
Isla de Encanta - Isla de Encanta / Little Butterfly
Luces - Tom Chris & Tom / Independiente
Paisaje Interior - Diego Juan / Ayuí - Tacuabé
Pecadores y Corderos - Snake / Ultrapop
Ganador: Isla de Encanta

MEJOR REEDICIÓN
Chopper reedición vinilo 2019 - Chopper / Little Butterly
Concierto Aniversario - Jaime Roos / Bizarro
El Problema de la Forma reedición vinilo - Hermanos Láser / Little Butterfly
Hambre reedición vinilo - Eté y los Problems / Little Butterfly
Repertorio 1991 - Murga Contrafarsa & Mauricio Ubal / Ayuí-Tacuabé
Ganador: Contrafarsa & Mauricio Ubal

MEJOR EDICIÓN ESPECIAL
Amigo lindo del alma (Banda sonora original de la película) - Artistas Varios / Sondor
Isla de Encanta - Isla de Encanta / Little Butterly
No Recuerdo - 20 Años - Fernando Cabrera / Ayuí - Tacuabé
Tributo a 100 Años - Amalia de la Vega - Artistas Varios / Independiente
Tributo a Larbanois & Carrero - Artistas Varios / MMG
Ganador: Tributo a Larbanois & Carrero

MEJOR ÁLBUM EN VIVO
40 Años En Vivo - Larbanois & Carrero / MMG
De Espinas y Flores - Carmen Pi y Gustavo Reyna / Independiente
Desde el Olimar - Pepe Guerra & Copla Alta / MMG
En Vivo en el Solís - Lucas Sugo / MMG
Otras Canciones (En Vivo) - No Te Va Gustar / Bizarro
Ganador: 40 años en Vivo - Larbanois & Carrero

MEJOR ÁLBUM DE INSPIRACIÓN RELIGIOSA
Asombroso - Flavia Guasch / Apolo
Himnos - Leticia González / La Semilla
No Merezco - Jhona Ocaño / Independiente
Pa' Que lo Sepas - Los Renuevos / PM
Vida! (Live) - Diego Reynolds / EsperanZa / Ludibarro
Ganador: Pa' Que lo Sepas - Los Renuevos / PM

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA INFANTIL
Cancionero de Juguete - Patricia Robaina / Papagayo Azul
Canciones para Viajar - Isla Polonio / Independiente
Giro Como Un Trompo - Tío Mati / Independiente
Una bebeteca - Gabriela Mirza - Santiago da Rosa / Independiente
Ganador: Cancionero de Juguete - Patricia Robaina / Papagayo Azul

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA INSTRUMENTAL
Concierto para piano N° 4 H - Gonzalo Gravina / Perro Andaluz
El Gentil - El Gentil / Independiente
Microcosmos - Dual Project / Independiente
Otra Vez Niebla Baja - Mateo Mera / Vaca Sagrada
Trío - José San Martín, Federico Righi, Tato Moraes / Perro Andaluz
Ganador: Trío - José San Martín, Federico Righi, Tato Moraes / Perro Andaluz

MEJOR ÁLBUM DE JAZZ
Agradable Sujeto - La Jarana / Tomaco
Al Viento - Felipe Badaró Grupo / Prodisco
Andamiento - Martín Muguerza / Independiente
Ósmosis - Nacho Labrada / Independiente
Sesiones Sondor - María Noel Taranto / Sondor
Ganador: Andamiento - Martín Muguerza / Independiente

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ELECTRÓNICA
Aura - Bajofondo / Sony
Bubble Boy (Remixed) - Eros White / Independiente
Enemiga - A.M.I.G.A / Éxtasis
Evolution - Walter Zeinal / Wanna
Origin - Gabetoo / MMG
Ganador: Aura - Bajofondo / Sony

MEJOR ÁLBUM DE CANDOMBE FUSIÓN
Casero - Gonzalo Palmarín / Independiente
Coloreando Sueños - Valores Ansina / Independiente
Iguales y Libres - Las Hijas de Mandela / Independiente
Música Negra de la Ciudad de Montevideo Vol.2 / Víctimas de la Verdad - Sergio Ariel Ortuño Priario / Independiente
Rosa Luna: Una historia de amor - Tribu de Rosa Luna / Tribu Banda - Zeus
Ganador: Coloreando Sueños - Valores Ansina / Independiente

MEJOR ÁLBUM DE REGGAE
Dulce Resistencia - María la del Barrio / Independiente
Junto a Vos - Anya / Independiente
Liberación - Slow Burnin´ / Independiente
Uruguay Reggae All Star Riddim - Soultura / Lion Shadow
Zapatista! - Pasajeros del Malaysia Airlines / Skalibur
Ganador: Liberación - Slow Burnin´ / Independiente

MEJOR ÁLBUM DE METAL Y HARD ROCK
Bruto Dan - Bruto Dan / Independiente
En Blanco y Negro - Calaverazen / Independiente
Encrucijada - Fixion / Independiente
Grial - Herrumbre / Sondor
Hasta el Final - Black Smoke / Independiente
Ganador: Grial - Herrumbre / Sondor

MEJOR ÁLBUM PUNK
Bien Lejos - Rojo Tres / Independiente
Contratodo - Punkzer / Little Butterfly
D.S.M #2 - DSM / Independiente
El Bueno, El Malo y El Feo - El Bueno, El Malo y El Feo / Independiente
Kreatuphobia - The Moors / Independiente
Ganador: Contratodo - Punkzer / Little Butterfly

MEJOR ÁLBUM DE POP ALTERNATIVO
Alucinaciones en Familia - Alucinaciones en Familia / Paulino
La Fórmula - La Foca / Bola de Nieve
Para Siempre - Julen y la Gente Sola / Little Butterfly
Posibles Presentes - Mersey / Independiente
Toda la Música Levanta Vuelo - Ximena Bedó / Independiente
Ganador: Posibles Presentes - Mersey / Independiente

MEJOR ÁLBUM DE FOLCLORE
Amalia - Arlett Fernández / Bizarro
Buenas Nuevas - Copla Alta / MMG
Homenaje a Santiago Chalar - 80 Años - Carlos Paravis / MMG
Músico de Campo - Puro Chamuyo / Ayuí - Tacuabé
Semilla de Tradición - Meta Fuelle / Prodisco
Ganador: Buenas Nuevas - Copla Alta / MMG

MEJOR ÁLBUM DE TANGO
Crema - Juana y los Heladeros del Tango / Independiente
Del Mismo Río - Malbaraje / Independiente
Metatango - Tatango Orquesta / Independiente
Tanguea a Tabaré Cardozo - Ricardo Olivera / MMG
Volver - Marisol Redondo / Independiente
Ganador: Tanguea a Tabaré Cardozo - Ricardo Olivera / MMG

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA TROPICAL
Amor Eterno - Miguel Cufos / Sondor
En el Camino - Mariano Bermúdez / MMG
Esencia - La Sandonga / MMG
Mi Locura - Majo y La del 13 / MMG
Reencuentro - Voces de Oro y Platino / Sondor
Ganador: Reencuentro - Voces de Oro y Platino / Sondor

MEJOR ÁLBUM DE HIP HOP
De Amor Eso Se Trata - AliemRap / Independiente
Hiphopalyptic - Sáez '93 / Underclan
Loser - Berna / Underclan
Por Si Mañana - Zeballos / Ruleta
Última Lágrima - Gavo / Pure Class Music
Ganador: De Amor Eso Se Trata - AliemRap / Independiente

MEJOR SINGLE DE MÚSICA ELECTRÓNICA
Age Of Love (Club Mix) - Fernando Picón / Surbeats
Are Spores Dangerous? - Daniel Anselmi ft. VEX / Independiente
Cynical Market - Corvis / Independiente
Go to Russia - Clipper / Independiente
Wash Your Brain - Eros White ft. Dani Umpi / Independiente
Ganador: Wash Your Brain - Eros White ft. Dani Umpi / Independiente

MEJOR SINGLE DE MÚSICA URBANA
Ayuda - Eli Almic / Independiente
Corré - latejapride* / Bizarro
Detenido - Pekeño 77 ft. Homer El Mero Mero / Independiente
El Cielo Caer - Arquero / Juan Campodónico / Bizarro
Fuego en la Disco (Remix) - AFC ft. Roberto Musso / Bizarro
Ganador: Corré - latejapride* / Bizarro

MEJOR CANCIÓN DE MÚSICA TROPICAL
Bajo Cero - Lucas Sugo / MMG
Desakato 2.0 - Américo Young ft. El Polaco y Martín Piña / MMG
Loca - Vanesa Britos / MMG
Loca Por Tu Amor - Majo y La Del 13 / MMG
Mi Primer Amor - Luana / MMG
Ganador: Desakato 2.0 - Américo Young ft. El Polaco y Martín Piña / MMG

MEJOR VÍDEO DE LARGA DURACIÓN DOCUMENTAL
Amigo Lindo del Alma - Daniel Charlone / Mate Pronto
Cordera y la Fábula del Escorpión - Cordera y la Caravana Mágica / Sony
Espíritu Inquieto - Matias Guerreros / Eli-u Pena / Imaginando Buenas
La Historia Que Nunca Te Contaron (Documental Oficial 30 años de LSDVK) - La Sangre de Veronika / Sondor
Only Noise - Las 65:45 Horas de Gloria de Les Renards - Gonzalo Montes / Adaptador Films
Ganador: Amigo Lindo del Alma - Daniel Charlone / Mate Pronto

MEJOR VÍDEO DE LARGA DURACIÓN MUSICAL
40 Años En Vivo - Larbanois & Carrero / MMG
Cero Bola 10 años - Murga Cero Bola / Estudios Orión
Hipervivo - Par / Independiente
Metido en la Corriente - Oro / Independiente
Otras Canciones (En Vivo) - No Te Va Gustar / Bizarro
Ganador: Otras Canciones (En Vivo) - No Te Va Gustar / Bizarro

MEJOR VÍDEO CLIP PRESENTACIÓN EN VIVO
Chau - No Te Va Gustar ft. Julieta Venegas / Bizarro
El Cielo Caer (live) - Arquero / Juan Campodónico / Bizarro
El Hombre Digo - Larbanois & Carrero con Christian Cary / MMG
Historia del Tacuarí - Florencia Nuñez / Independiente
Solari Yacumenza - Bajofondo / Sony
Ganador: Solari Yacumenza - Bajofondo / Sony

MEJOR VÍDEO CLIP
Ayuda - Eli Almic / Independiente
Contrapunto Para Humano y Computadora - Cuarteto de Nos / Sony
El Teléfono de Susy - Angeloro Bros / Independiente
Fuego en la Disco (Remix) - AFC ft. Roberto Musso / Bizarro
Me Enamoré - Martín Buscaglia / MMG
Ganador: Ayuda - Eli Almic / Independiente

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  • TEMATICA Cultura
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Hugo Arana, estrella de la televisión, el teatro y el cine argentino, falleció a los 77 años. Estaba internado por un accidente doméstico pero luego se confirmó que tenía coronavirus.

En el cine formó parte de más de cuarenta películas entre ellas El santo de la espada, La tregua, La vuelta de Martín Fierro, La historia oficial, Made in Argentina, Las puertitas del Sr. López, El lado oscuro del corazón, El verso, Yanka y el espíritu del volcán.

En televisión participó en Papá Corazón, la banda del Golden Rocket, Buenos vecinos, Los exitosos Pells, Los Sónicos, Para vestir santos, Resistiré y La Leona entre los más recordados.

Pero su gran éxito televisivo fue en Matrimonios y algo más. Allí dirigido por Hugo Moser encarnó al Groncho en el sketch El Groncho y la dama que protagonizaba con Cristina del Valle.

En el teatro protagonizó innumerables obras como “Baraka”, “El saludador”, “Filomena Marturano”, “La nona”, “Made in Lanús” y “Los tutores”.

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  • COPETE A los 77 años
  • TEMATICA Argentina
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Johnny Nash, cantante y compositor norteamericano, falleció el pasado martes a los 80 años.

Nash fue conocido mundialmente por su éxito de 1972 «I Can See Clearly Now», regrabado por muchos otros artistas, entre ellos el jamaicano Jimmy Cliff, uno de los pioneros del reggae.

Johnny Nash comenzó su carrera como cantante de pop en la década de 1950. En la década de 1960, él y Danny Sims formaron JAD Records, y mientras vivían en Jamaica, el dúo firmó con Bob Marley y otros miembros del grupo, The Wailers.

La canción «I Can See Clearly Now», con una notoria influencia del reggae alcanzó el número 1 en el Billboard Hot 100 el 4 de noviembre de 1972 y se mantuvo en el primer lugar durante cuatro semanas, según Billboard.

También será recordado por “Tears On My Pillow”, que llegó al número 1 en el Reuno Unido en 1975. Ya en los años ochenta, alcanzó un éxito de radiofonía con “Rock Me Baby” (1985).

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  • COPETE Autor de “I Can See Clearly Now”
  • TEMATICA Música
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